No entanto, sem a realidade inerente ao palco, o filme (ao contrário do palco) oferece a liberdade de manipular o tempo e o espaço aparentes e, de forma conclusiva, criar a ilusão de realismo - isto é, linearidade temporal e continuidade espacial. No início da década de 1910, a produção de filmes estava começando a cumprir seu potencial artístico. Na Suécia e na Dinamarca, esse período seria mais tarde conhecido como a "Idade de Ouro" do cinema; na América, essa mudança artística é atribuída a cineastas como David W. Griffith finalmente quebrando o controle da Edison Trust para fazer filmes independentes do monopólio da manufatura. Filmes em todo o mundo começaram a adotar visivelmente elementos visuais e narrativos que seriam encontrados no cinema clássico de Hollywood. 1913 foi um ano especificamente frutífero para a médium,como diretores pioneiros de vários países produziram obras-primas como mostradas por The Mothering Heart (DW Griffith), Ingeborg Holm (Victor Sjöström) e L'enfant de Paris (Léonce Perret) que definem padrões modernos para o cinema como uma forma de contar histórias. Além disso, foi o ano em que Yevgeni Bauer (o primeiro verdadeiro artista cinematográfico, de acordo com Georges Sadoul) iniciou sua curta, mas prolífica, carreira.
Imagem 965A | Um cinema do Brooklyn anunciando suas exibições em fevereiro de 2020; O lançamento de A Quiet Place Parte II foi posteriormente adiado. | Bex Walton de Londres, Inglaterra / Atribuição 2.0 Genérico | URL: (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cobble_Hill_cinema,_Brooklyn_(49571450227).jpg) do Wikimedia Commons.
Autor : Vasil Teigens
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